El Origen de esta entrada se debe al asombro que me causó un email sobre la obra de este artista, digamos que me impulsó a crear el blog, porque una de las cosas que quiero mostrar es ese mundo interno que nos hace tan distintos al resto, y es que este hombre con su inigualable don se hace grande en su alma.
Pensé que eran esculturas más de la que habitualmente vemos y seguimos: un busto, un torso, un hombre gigante... pero lo de él va mucho más allá, refleja la sensación de respirar, el frío o calidez de la mirada, delinea la arruga de la frente, de cada párpado y lo mejor, !hasta el cabello tiene vida!... que increible reflejas emociones y sentimientos.
Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente
He aqui una muestra...
Ves esta señora? (pues no es real)... !ella es una escultura!..
Vean el detalle en sus manos.. las uñas.. las venas.. parece que hasta circulara la sangre...
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Mujer Embarazada, 1997. La escultira mide 2,52 m de altura.De acuerdo con la critica alemana uno de los mas fascinantes trabajos sobre la belleza de la maternidad.
Ya se encuentra exhausta y vulnerable.. vean el detalle de los cabellos...
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.
Otras de sus obras:
Una mujer triste? enferma? pensativa??
Ron Mueck ya tuvo su arte expuesto en las mayores galerias del mundo. El suceso de su primera exposición ya fue estruendoso, sea por su arte, sea por el impacto que ella provoca.
Ahora un closeup..
Y más de él:
Big Man (1998) 1,83M según los críticos, ésta es dentro de las obras, el más perfecto retrato de la soledad humana.
Boy (1999) Medidas: 4,90 x 4,90 x 2,50 De los detalles mas impresionantes se notan las uñas, manchas, venas, piel y arrugas
Yo quiero que me esculpa...
Fuente: Wikipedia.com
La famosa imagen de la revista LIFE Magazine que le dio la vuelta al mundo en 1945, quedó plasmada en una escultura gigante hecha por Alfred Eisenstaedt. La escultura representa la imagen en donde un marino no identificado besa a la enfermera Edith Shain.
Estas gigantescas flores pertenecen al escultor Will Ryman's y se encuentran creciendo en los jardines del camellón de Park Avenue. La instalación incluye 38 elementos exponenciales inspirados en la naturaleza.
Por su parte, Pomme de New York del artista Claude Lalanne también gozo de los jardines de Park Avenue. Nada mas representativo para "La Gran Manzana".
Es el toro de las finanzas "Charging Bull" quien se encarga de resguardar la zona financiera.
